Esta es una de esas películas raras,muy pocas personas saben de su existencia y el director, el responsable de la cinta sonora y el actor principal son muy conocidos, probablemente menos en los años que se estrenó, pero no deja de llamar la atención lo poco que se supo de ella, lo dificil que es encontrarla actualmente en DVD, incluso lo imberosímil de la historia.

La historia de 1900 no se refiere a la temporalidad de la película, aunque si está ambientada en ese año, se refiere a la historia de un niño abandonado en un barco y que es adoptado por un viejo trompetista al que no se le ocurrió mas nombre que el de "Novecento" o "Mil novecientos" para referirse a él; el niño sin conocer mas mundo que el Virginia, se convierte en su edad adulta en un gran pianista, que es tentado a bajar del barco pero nada pudo disuadirlo de eso, ni siquiera el amor.

Giuseppe Tornatore creador de Cinema Paradiso, se ha sacado un diez con esta película, ya que al juntar las actuaciones de Tim Roth (Dani Boodman alias "Lemon Novecento"), Jelly Roll Morton (Clarence Williams III) y la música de Ennio Morricone han creado una obra llena de magia, lirismo y sobre todo, música, que pocos autores son capaces de lograr a ese nivel de sincronización.

Novecento, es un alma pura, que no ha sido corrompida por los odios,las envidias, los vicios y las miserias humanas.Un hombre que no ha conocido más sociedad que su barco, donde parece que nunca duerme y se dedica a observar y observar el océano. Un hombre lleno de nobleza, que se refleja en una escena magnifica, cuando Tornatore con esa ágil y sensible dirección, nos muestra cómo Novecento se enamora de una chica a la que ve pasar y cómo eso se refleja en su música. Unas pecas enmarcando dos ojos verdes y unos labios carnosos y rojos se convierten en un paralelismo de la mejor partitura de Morricone.

Para los amantes de "La Vida es Bella", me atrevo a decir que esta película está al mismo nivel, poética, profunda, cautivadora, que deja sensible hasta el mas duro, una muy buena recomendación que no deberian dejar de ver.

Funny games, la vi hace unos años, en el 2008 para ser precisos, entré en la sala de cine pensando en encontrarme con un film palomero. Recuerdo, durante toda la película sentir una incomodidad, y creo que no hay mejor palabra para describirla. Aún recuerdo que al terminar la función en el cine, salí molesto, pensantivo y no sabia a ciencia cierta si estaba frente a una genialidad o frente a un fraude de película, como muchos críticos la catalogaron. Debo aceptarlo, no es fácil de ver y me costó trabajo digerirla, pero después de mi análisis, me gustó, y me gustó mucho porque esta película no la podrás "disfrutar" hasta tiempo después de verla, y en mi caso hasta que esbozé entre las incoherencias y necedades de la película, la verdadera intención del creador.

Una secuencia inicial, con música clásica es interrumpida abruptamente por música metalera y muy estridente, enseguida podemos observar como una familia integrada por tres personas, el papá, la mamá y el hijo se dirigen en su camioneta a su casa de campo, una vez llegados y tras una extraña conversación con sus vecinos de junto (que están en compañia de unos jóvenes de apariencia impecable) la familia se instala y a los pocos minutos uno de lo jóvenes golpea a su puerta.



A partir de ese momento, todo se complicará para la familia, estos jóvenes con su pulcra apariencia y de quienes nadie dudaría de su buena reputación, en realidad son dos sociópatas con buenos modales y extraño comportamiento, y que irán enrareciendo el ambiente hasta que la violencia comience.

Esta película, no es un honor a la violencia, es mas bien una crítica de que tan acostumbrados estamos a ella. Los juegos a los que someten a los personajes son tanto físicos como mentales.

La cámara juega un papel muy importante, hace movimientos a los que no estamos acostumbrados, se queda en un lugar en donde está alguien sin dialogos, sin música, durante largo tiempo; en algun momento voltean hacia la cámara como haciendonos partícipe de esos actos, por momentos los enfoques te dan la impresión de estarte perdiendo "la acción".

Quizás la escena más polémica, no es cuando matan a alguien o se ve sangre, es simplemente cuando se piensa que por fin, la familia saldrá avante con estos muchachos, Haneke, al parecer caprichosamente hace un rewind, y la historia vuelve a cambiar. Aún recuerdo, algunas personas saliendo de la sala de cine despuès de esta escena. Juegos sádicos, te provoca a sentir frustación, enojo, frente a una situación en la cual te sientes involucrado y no fluyen las cosas como normalmente lo deberian hacer.

Esta película, te envuelve y te mantiene atento, y sin que tu sepas, estas jugando lo que Haneke quizo exactamente que jugarás, parecebe macabra ¿en realidad lo es? Solo tu podrás formarte la mejor opinión de esta película.

Si de diseño visual hablamos, no hay mejor director que Zack Snyder. Nuevamente nos vuelve a sorprender el director de 300 y Watchmen, con esta pelicula llena de influencias, excentridades y contrariedades.

Por ahi dicen que a Snyder se le ama o se le odia, y es que a veces con tantos "experimentos" en sus peliculas, tienden por no terminar de entenderse. En este caso, Sucker Punch, hace su aparición con una entrada bastante lúgubre y sin diálogos, adentrandonos en la historia inicial, base y unico argumento, bastante predecible por cierto.

Ambientada en el año 1950, la historia se centra en Babydoll (Emily Browning), una joven a la que su padrastro ha internado en una institución mental, con la intención de que ésta sea lobotomizada en un plazo de cinco días. Mientras está allí, Babydoll se imagina una realidad alternativa para ahuyentar el dolor, y en ese mundo creado por ella empieza a planear su huida, para la cual deberá robar cinco objetos.

La acción en este mundo alterno es apabullante, se ven samurais robotizados con una tipo de ametralladora en una locación como pagoda, robots en un tren magnetizado hacia una ciudad futurista, un dragón en un castillo medieval, trincheras de la Segunda Guerra Mundial, con triplanos Fokker, un dirigible incendiandose en pleno vuelo, y a las cinco chicas protagonistas Carla Gugino, Jena Malone, Jon Hamm, Vanessa Hudgens, Scott Glenn, Emily Browning, Abbie Cornish, Oscar Isaac, Jamie Chung y Vicky Lambert, que se mueven y combaten como profesionales en artes marciales.

Como la historia es pobre tenia que suplirse con otras cosas, además del alarde tenico y sonoro, se le inyectó un poco de filosofia que se refleja en algunas de las frases que menciona Scott Glenn, (especie de gurú en esa realidad y que presenta las objetivos al inicio de cada escenario).

Me gustaria terminar con un fragmento de la pelicula que de una forma onírica, surreal te hará reflexiona y que entenderás un poco mejor después de ver la película "¿Quién honra a los que amamos por la verdadera vida que vivimos? ¿Quién envia monstruos para matarnos y al mismo tiempo nos canta que nunca moriremos? ¿Quién nos enseña lo que es real y cómo reírse de las mentiras? ¿Quien decide por qué vivimos y cómo moriremos por defenderla? ¿Quien nos encadena y tiene la llave para liberarnos? Eres tú. Tienes todas las armas que necesitas. ¡Ahora lucha!"

Old Boy, una de mis películas favoritas, y por lo tanto me es dificil escribir de ella; espero no caer en el fanatismo, pero creo que será poco probable.

¿Que harías si después de estar encerrado, sin alguna razón aparente durante 15 años, y sin ver a nadie, de repente te liberan? esta sería la respuesta de Old boy "...una buena comida sería lo primero, una buena mujer, lo segundo... lo tercero... buscar al que me hizo esto."

Esta película basada en un cómic del mismo nombre pero que tienen significantes diferencias tiene como protagonista a Oh Dae Su, que paradójicamente significa "persona que se lleva bien con todo el mundo", movido por la veganza hará una búsqueda para arreglar cuentas con la persona que lo mantuvo en cautiverio por más de una década y de paso, averigüar por qué ahora lo dejó libre y solo tiene 5 dias para hacerlo. Un hombre trastornado por los acontecimientos que han pasado mientras lo mantenian encerrado en un cuarto, lo hacen actuar como un animal, un ser irracional que actúa a través de sus instintos, el personaje sabe que lo han tratado como eso, como un animal, sin embargo está de vuelta , en un mundo extraño que le hace reflexionar "aunque no soy mas que una bestia, ¿no tengo derecho a vivir?"

La venganza es un tema bastante explotado por muchas películas, creo que de ahi mismo resulta lo interesante de Old Boy; por si sólo el tema, es un recurso con el cual el espectador se acerca con el personaje, pero eso solo lo utiliza de preámbulo para lo que vendrá, Chan-wook Park no se fue por el camino fácil, la película parece un rompecabezas que hasta que no pones todas las piezas en su lugar, no comprendes el conjunto.

Sin lugar a dudas la película mejor lograda de Chan-wook Park, y no solo de la trilogía de la que es parte esta película (Sympathy for Mr. Vengeance y Sympathy for Lady Vengeance son las otras dos películas), sino me atrevo a escribir, de toda su filmografía. Una película que presenta un estimulante ejercicio de narración y que también transmite a través de otros sentidos; su lenguaje visual se adecúa al mensaje que transmite, un estilo fuertemente influido por la viñeta, en transiciones, encuadres y continuidad. El contraste de escuchar a las cuatro estaciones de Vivaldi, mientras se ve como se tortura a una persona. Así con todos los sentidos, con todas las emociones, es como Old Boy te atrapa.

La violencia en la película y por la que pasa el personaje es comprendida pero no justificada, es elemento importante para recalcar la frustración y enojo, sin embargo, no se abusa, la cámara no se demora mas de lo imprescindible en escenas sangrientas. Para comprender parte de esta, basta ver la escena de la pelea en el pasillo que con la ayuda de la fotografía de Jung Jung-Hoon de un verde predominante; se presencia un enfrentamiento brutal entre Oh Dae Su y un grupo de maleantes, resuelto a su vez con un esplendoroso travelling.

Hay muchos detalles importantes que omito, porque el tratar de explicarlos, definitivamente tendria que escribir muchos spoilers, y trato de que no sea así. Este es un film que bebe de la tragedia griega, con entendidos del tipo: "La venganza es un plato que se sirve bien frio"; coquetea con el cómic al estilo Tarantino con las escenas de sangre y peleas memorables; y que se regocija con el surrealismo con momento llenos de simbolismo como la hormiga gigante en el metro, el baúl abriéndose en el césped, el pulpo tratando de impedir ser comido, o la máscara antigas emergiendo de la niebla. Solo podria mencionar un aspecto malo de esta película y que no es un pensamiento mio sino que lo leí en algún sitio mas (que no recuerdo): "se acaba a los 120 minutos."

Esta es la premisa de la película: Varias personas han desaparecido en Nome (un pueblo de Alaska) inexplicablemente a través de los años desde la década de los 60´s, y la explicación podría encontrarse en aducciones alienígenas, y si a esto le agregamos lo que la actriz principal menciona en la entrada de la película como advertencia: "Soy la actriz Milla Jovovich, interpreto a la Dra. Abigail Tyler, este filme es una dramatización de eventos ocurridos en Octubre de 2000. Cada escena está apoyada en imágenes de archivo. Parte de lo que verán es extremadamente pertubador". ¿Suena interesante? En realidad lo es, pero lamentablemente toda la "evidencia" que muestran es falsa.

Ha resultado novedosa la propuesta del director Olatunde Osunsami, retomar el tema del rapto extraterrestre que desde hace ya muchos años no cautiva tanto, solo que que para hacerlo tenía que hacerlo de forma diferente y esto lo logró mezclando escenas ficticias de los actores con supuesto material audiovisual verídico.



La película retoma su título de la clasificación del Dr. Allen Hynek, siendo la del cuarto tipo las abducciones. Por momentos tiene el estilo de la Bruja de Blair, de documental falso y que se ha demostrado que así es, como el pago de $20,000 USD al Alaska Press Club ('Club de prensa de Alaska') para usar «noticias falsas» para promover su cinta, falta de información acerca de los casos, incluso los mismo habitantes de Nome no recuerdan que hayan ocurrido estos eventos.

Es curioso ver que las escenas importantes en donde se podría ver con claridad eventos paranormales, siempre son interrumpidas por la supuesta interferencia que provocan las fuerzas extraterrestres, es un buen detalle al principio pero después -como todo- pierde el chiste y terminar por molestar, por lo tanto es algo que quedaron a deber ya que la película en ningún momento muestra algo extremadamente pertubador.

Por último, la película si funciona como un film de suspenso, el director tiene obvio talento para provocar y orquestar escenas de este tipo, pero se basan en el engaño para resaltar mas las emociones dentro de la trama, una película que falló por experimentar con algo diferente, pero prefiero ver películas que se arriesgan y no una que ni siquiera lo intenta. Merece la pena una oportunidad aunque sea en dvd.

Esta es la segunda parte de la trilogía "Amor, muerte y el diablo". Las películas que la componen son Contra la Pared, A la orilla del cielo y Basura en el jardín del Edén.

Esta película que toca el tema de la muerte está dividida en 3 capítulos, en cada uno de ellos se anuncia la muerte de algún personaje que no hemos conocido. Podrá parecer que se pierde el interés al adelantar el trama, pero por el contrario nos envuelve en una atmósfera de intriga que maneja muy bien a lo largo del film.

Las historias de 6 personajes (Yeter, Ayten, Lotte, Susanne, Ali, Nejat) con vidas entrelazadas llenas de azar, coincidencias buenas y otras fatales. Al estilo de Babel, pero con mejores argumentos.


Película que denota un análisis sociológico entre las culturas turcas y alemanas, que profundiza en dilemas de identidad y experiencias de desarraigo originadas por la migración, y que además critica la política, la burocracia y las negligencias producto de ellas.

Basa algunos de sus argumentos en la falta de comunicación, inexpresividad en las relaciones humanas pero sobre todo las familiares, resulta visible en el film, que los agravios y rencores entre personas superan las pruebas de humildad del otro y que en la visión de Akin la muerte es una forma en que se termina con esas deficiencias.

Un filme discreto con una diserción esquemática, con brillantes imágenes y soberbio trabajo de encuadre y montaje, por momentos poética y contemplativa.

Entre las actuaciones destaca la de Hanna Schygulla (Sussane) y Baki Davrak (Nejat), este último personaje identificado por muchos como el álter ego de Fatih Akin, teniendo estas actuaciones no resulta raro que haya ganado la Palma de Oro en Cannes 2007.



¿Acaso nuestros actos estan predeterminados? En definitiva no es la primicia de la película, y que la describiria de mejor manera así: "A falta de certezas, lo único que nos queda para guiarnos es el instinto."