Aunque de inicio, se antoja para ver mas a cuadro la actuación de las dos mujeres principales, no termina siendo así, el actor que les robó cámara fue Guillaume Canet que en su papel de Maurice Agnelet, da vida a un abogado que en su afán de trascender y ser exitoso, está dispuesto a hacer las mas bajas jugadas, jugando a abogado del diablo con las integrantes de la familia. Maurice, demuestra en cada cuadro el andar a hurtadillas en cada interacción con el personaje en turno, como movía las piezas de su juego (los miembros de la familia Le Roux), y como todo convergía incluso forzadamente a su beneficio.

El inolvidable cómico mexicano Mario Moreno Cantinflas tiene película y oficialmente se estrena el día de hoy. Bueno, aunque creo que eso no es noticia, ya que es una de las películas mas esperadas por los espectadores mexicanos y latinoamericanos y hasta el momento también ha sido bien recibida en Estados Unidos, incluso arrancando mejor en taquilla que muchas otras producciones hollywoodenses.

Vaya paquete que se echó encima Sebastián del Amo, hacer una biopic de una figura tan importante, emblemática y singular. 

El primer desafío fue encontrar a la persona adecuada que interpretara de manera correcta al cómico, el español Óscar Jaenada fue el encargado de llevar la riendas actorales en el filme -sabia decisión. Sin haber visto el resultado final, muchos se atrevieron a desacreditar esa decisión, ¡Vaya! que el público mexicano quería que un mexicano interpretara ese papel, quizás porque Cantinflas destilaba mexicanidad, quizás porque en cualquier parte del mundo que el estuviera orgullosamente decía soy mexicano, y hacía entonces corto circuito para muchos que un extranjero pudiera representar no solo al actor y comediante sino la idiosincracia de un pueblo entero, pero ¡Aplausos! que gran interpretación, en ningún momento se escucha el "siseo" español, en ningún momento te das una ligera idea de que el no es mexicano, el cantado, el caminar, los gestos, las frases, convierte a Jaenada sin lugar a dudas en el Cantinflas del 2014, solamente por esa actuación magistral hace la pena ir a verla.

Otro acierto importantísimo fue el de hacer sentir al espectador por momentos estar viendo una de esas películas de la época dorada del cine mexicano, se cuidó mucho el vestuario y la ambientación, incluso casi se puede sentir el suspiro de añoranza de quienes la ven.

Pero a del Amo, desde mi punto vista no fue mas allá de la parte bonita del cómico, apenas y dan algunas tomas de los problemas que enfrentó, como el no poder tener hijos con su esposa y adoptar uno, los deslices que tuvo con varias artistas, el cambio que sufrió y su egocentrismo, los problemas de personalidad (a veces le costaba desprenderse de su personaje). Puede ser porque el productor ejecutivo de la película es el mismísimo hijo de Cantinflas y cuidaron en demasía la imagen de su padre.

Asi como hay aplausos de pie para Jaenada, hay abucheos para los personajes secundarios, que la película está plagado de ellos, pero en ninguno profundiza tanto, da la impresión de un collage de casi los mejores momentos de la vida de Cantinflas, en donde se ve bien, pero no hay comprensión total del personaje. Y precisamente, por eso del collage, por momentos el director pierde a la audiencia en cambios atemporales que no entiendes hasta dejar pasar algunas escenas, nada grave, pero algunos saltos innecesarios.

Se dice, que de no haber otra película mejor en el resto del año, esta sería la representante de México en los Oscares. Sinceramente creo que aunque soy fan de Cantinflas (el comediante), y está película para nada es mala, le faltaron piezas claves para hacerla una excelente película, y seguro que nos haría ver bien en los Oscares, aunque no creo que lo ganaría.

Esta es la carta de amor mas salvaje que Sion Sono le hace al cine en lo general y al japonés en específico con yakuzas, katanas y gore. Una vuelta macabra al Cinema Paradiso de Tornattore, que hacen de Why don't you play in hell? una ensarta de elementos demenciales, histéricos y anacrónicos que jamás verás en una sola película.

Es increible todos los matices que se alcanzan a ver en esta película, que para mi gusto empieza lenta, realmente la acción comienza a los ¡100 minutos! pero vale la pena esperar el desenlace, una obra que deja con la boca abierta, sea porque lo visual sobrepasa a quien lo ve y la hace ligeramente incómoda, o por que reconoce la originalidad con la que fue contada una historia trillada.

Why don't you play in hell? es uno de los mejores ejercicios filmicios que se ha llevado a cabo por los nipones, con esta película Sono vuelve a retomar esa faceta oscura y enfermiza de la que se habia separado momentaneamente. Aunque la apariencia indique lo contrario, no estamos frente a una película banal, en algunos momentos aunque se monte una escena sencilla, termina por ser bastante compleja en argumento.

Todos los personajes son excepcionales, desde la niña que hace un comercial y termina por dejarte su cancioncita pegadiza, el Bruce Lee de quinta, los fantoches de cineastas, el jefe de la banda yakuza, el eterno enamorado de la niña del comercial, todos cumplen con el propósito de cada uno de sus papeles, tan estúpidos pero irrepetibles, ellos son el alma de la película.

Una comedia de humor negro, que digo negro, ¡macabro!, pero que no te incomoda demasiado, porque esta justificado, ¿sabes cual es esa justificación? En la mayoria de la película, la risa desbordante.

Esta entra dentro de mis mejores 10 peliculas. No se la pueden perder.

Ya hace tiempo que vi esta película por primera vez, si no mal recuerdo fue el año de su estreno en 2008, desde ahi hasta acá han sido otras las ocasiones que también la he visto, no es que sea mi favorita, pero encuentro en ella a pesar de no ser el mejor cine de Allen, algo que provoca y que seduce.

Woody Allen la describió en su momento como "Una película romántica, seria, con algunos momentos divertidos y sin sangre", ésta descripción en general es bastante acertada, aunque para muchos eso de película romántica queda entre dicho, por su inesperado final. Esta vez el genio de las películas en Nueva York, se decidió a hacer un experimento en una ciudad extranjera como es Barcelona y Oviedo, y pareció funcionar muy bien fuera de España, pero a ellos no les terminó de agradar la forma en que se retrató a la capital catalana, y coincido con ellos, aunque nunca he estado ahi, pude notar cierta caricaturización de los personajes encajados en clichés de la ciudad romántica, con escenarios un poco forzados que a la vista de cualquier extranjero es el ambiente perfecto para los lios amorosos de (María Elena) Penélope Cruz, (Juan Antonio) Javier Bardem, y las turistas norteamericanas Vicky (Rebeca Hall), Cristina (Scarlett Johansson), pero que carecen de fuerza en la historia para justificar tanto ambiente perfecto.

Lo mas rescatable son los actores, Bardem en su papel de macho alfa que vuelve loca a cuanta mujer se le atraviese en el camino, Penélope Cruz la artista neurótica que tiene arraigo a su ex-marido, Vicky la chica decente y con su vida planeada para tener todo bajo control, Cristina la contraparte de Vicky buscando emociones nuevas y excitantes sin importar el costo. Con esa mezcolansa se llega a las situaciones hilarantes que propone la película que aunque muy poco creibles hacen pasar sin duda un muy buen rato.

Algo que me gustó también y mucho fue la canción que acompaña a la película, se llama Barcelona de Giulia y Los Tellarini, un tema soso pero pegajoso.

Al final, me quedo con otras películas de Woody Allen con mejor calaña que esta, incluso extrañé sus cameos, pero como lo dije al principio es una película que tiene "algo" que te lleva del asombro a la disimulada risa en un segundo y que te hace pasar un buen rato. No será la mejor pero es una buena opción.

Hubo muchas películas malas, pero soy enemigo de los posts kilometricos, asi es que solo escogí cinco que a mi gusto fueron las peores peliculas del 2013.

1. Titanes del pacifico

Que te parece la idea Transformers vs Godzilla, mas o menos por ahi va la "premisa" de la película.  Desde la idea inicial te das cuenta que no hay mucho campo por donde moverse, pero tenia la leve esperanza que Guillermo del Toro, se sacara un as bajo la manga e hiciera de algo tan predecible, por lo menos una historia entretenida, pero no fue así. Desatinada en todos los sentidos.

2. Hansel y Gretel: Cazadores de brujas

Coincido en que hay veces que se tienen que refrescar las historias, pero este fue un intento fallido por actualizar a los hermanos Grimm. Resulta aburrida y no genera ningún interés en saber el destino de sus protagonistas. Thumbs down!

3. The host

Queda claro que Summit Entertainment  tenia que buscar sucesora de la saga Crepúsculo (las películas que mas han denigrado a los vampiros) y decidieron utilizar la misma fórmula con The Host, asi que eligieron otro libro de Stephen Meyer para llevarlo a la pantalla grande, donde la historia ahora es de alienigenas. La definiria como comedia romántica, en donde me hubiera conformado por lo menos con una abducción.

4. Después de la tierra

Esta fue hecha a molde para Jaden Smith con la idea de introducirlo a audiencias de mayor edad, sin embargo creo que el experimento no funcionó y el protagonismo de Jaden parece forzado. Por otra parte, hay algunas incongruencias en el trama, y me deja finalmente no creyendome ese escenario futurista. No es completamente mala, pero respecto a Jaden me quedo con En busca de la felicidad. Esperemos que tenga mas suerte para la próxima.

5. Oz, el poderoso.

Cerramos el conteo con Oz, el poderoso. 

En este intento de precuela del clásico de 1939 (mucho mejor por cierto) basado en los textos de L. Frank Baum se siente desabrida y sin vida. Uno llega a Oz como espectador que mira, nunca como un aventurero que, a la par de los protagonistas, habita ese país. El director de esta película, el mismo que dirigió tres películas de la franquicia Spiderman, apostó todo al despliegue visual, y descuidó por completo el guión y los actores.