Old Boy, una de mis películas favoritas, y por lo tanto me es dificil escribir de ella; espero no caer en el fanatismo, pero creo que será poco probable.

¿Que harías si después de estar encerrado, sin alguna razón aparente durante 15 años, y sin ver a nadie, de repente te liberan? esta sería la respuesta de Old boy "...una buena comida sería lo primero, una buena mujer, lo segundo... lo tercero... buscar al que me hizo esto."

Esta película basada en un cómic del mismo nombre pero que tienen significantes diferencias tiene como protagonista a Oh Dae Su, que paradójicamente significa "persona que se lleva bien con todo el mundo", movido por la veganza hará una búsqueda para arreglar cuentas con la persona que lo mantuvo en cautiverio por más de una década y de paso, averigüar por qué ahora lo dejó libre y solo tiene 5 dias para hacerlo. Un hombre trastornado por los acontecimientos que han pasado mientras lo mantenian encerrado en un cuarto, lo hacen actuar como un animal, un ser irracional que actúa a través de sus instintos, el personaje sabe que lo han tratado como eso, como un animal, sin embargo está de vuelta , en un mundo extraño que le hace reflexionar "aunque no soy mas que una bestia, ¿no tengo derecho a vivir?"

La venganza es un tema bastante explotado por muchas películas, creo que de ahi mismo resulta lo interesante de Old Boy; por si sólo el tema, es un recurso con el cual el espectador se acerca con el personaje, pero eso solo lo utiliza de preámbulo para lo que vendrá, Chan-wook Park no se fue por el camino fácil, la película parece un rompecabezas que hasta que no pones todas las piezas en su lugar, no comprendes el conjunto.

Sin lugar a dudas la película mejor lograda de Chan-wook Park, y no solo de la trilogía de la que es parte esta película (Sympathy for Mr. Vengeance y Sympathy for Lady Vengeance son las otras dos películas), sino me atrevo a escribir, de toda su filmografía. Una película que presenta un estimulante ejercicio de narración y que también transmite a través de otros sentidos; su lenguaje visual se adecúa al mensaje que transmite, un estilo fuertemente influido por la viñeta, en transiciones, encuadres y continuidad. El contraste de escuchar a las cuatro estaciones de Vivaldi, mientras se ve como se tortura a una persona. Así con todos los sentidos, con todas las emociones, es como Old Boy te atrapa.

La violencia en la película y por la que pasa el personaje es comprendida pero no justificada, es elemento importante para recalcar la frustración y enojo, sin embargo, no se abusa, la cámara no se demora mas de lo imprescindible en escenas sangrientas. Para comprender parte de esta, basta ver la escena de la pelea en el pasillo que con la ayuda de la fotografía de Jung Jung-Hoon de un verde predominante; se presencia un enfrentamiento brutal entre Oh Dae Su y un grupo de maleantes, resuelto a su vez con un esplendoroso travelling.

Hay muchos detalles importantes que omito, porque el tratar de explicarlos, definitivamente tendria que escribir muchos spoilers, y trato de que no sea así. Este es un film que bebe de la tragedia griega, con entendidos del tipo: "La venganza es un plato que se sirve bien frio"; coquetea con el cómic al estilo Tarantino con las escenas de sangre y peleas memorables; y que se regocija con el surrealismo con momento llenos de simbolismo como la hormiga gigante en el metro, el baúl abriéndose en el césped, el pulpo tratando de impedir ser comido, o la máscara antigas emergiendo de la niebla. Solo podria mencionar un aspecto malo de esta película y que no es un pensamiento mio sino que lo leí en algún sitio mas (que no recuerdo): "se acaba a los 120 minutos."

Esta es la premisa de la película: Varias personas han desaparecido en Nome (un pueblo de Alaska) inexplicablemente a través de los años desde la década de los 60´s, y la explicación podría encontrarse en aducciones alienígenas, y si a esto le agregamos lo que la actriz principal menciona en la entrada de la película como advertencia: "Soy la actriz Milla Jovovich, interpreto a la Dra. Abigail Tyler, este filme es una dramatización de eventos ocurridos en Octubre de 2000. Cada escena está apoyada en imágenes de archivo. Parte de lo que verán es extremadamente pertubador". ¿Suena interesante? En realidad lo es, pero lamentablemente toda la "evidencia" que muestran es falsa.

Ha resultado novedosa la propuesta del director Olatunde Osunsami, retomar el tema del rapto extraterrestre que desde hace ya muchos años no cautiva tanto, solo que que para hacerlo tenía que hacerlo de forma diferente y esto lo logró mezclando escenas ficticias de los actores con supuesto material audiovisual verídico.



La película retoma su título de la clasificación del Dr. Allen Hynek, siendo la del cuarto tipo las abducciones. Por momentos tiene el estilo de la Bruja de Blair, de documental falso y que se ha demostrado que así es, como el pago de $20,000 USD al Alaska Press Club ('Club de prensa de Alaska') para usar «noticias falsas» para promover su cinta, falta de información acerca de los casos, incluso los mismo habitantes de Nome no recuerdan que hayan ocurrido estos eventos.

Es curioso ver que las escenas importantes en donde se podría ver con claridad eventos paranormales, siempre son interrumpidas por la supuesta interferencia que provocan las fuerzas extraterrestres, es un buen detalle al principio pero después -como todo- pierde el chiste y terminar por molestar, por lo tanto es algo que quedaron a deber ya que la película en ningún momento muestra algo extremadamente pertubador.

Por último, la película si funciona como un film de suspenso, el director tiene obvio talento para provocar y orquestar escenas de este tipo, pero se basan en el engaño para resaltar mas las emociones dentro de la trama, una película que falló por experimentar con algo diferente, pero prefiero ver películas que se arriesgan y no una que ni siquiera lo intenta. Merece la pena una oportunidad aunque sea en dvd.

Esta es la segunda parte de la trilogía "Amor, muerte y el diablo". Las películas que la componen son Contra la Pared, A la orilla del cielo y Basura en el jardín del Edén.

Esta película que toca el tema de la muerte está dividida en 3 capítulos, en cada uno de ellos se anuncia la muerte de algún personaje que no hemos conocido. Podrá parecer que se pierde el interés al adelantar el trama, pero por el contrario nos envuelve en una atmósfera de intriga que maneja muy bien a lo largo del film.

Las historias de 6 personajes (Yeter, Ayten, Lotte, Susanne, Ali, Nejat) con vidas entrelazadas llenas de azar, coincidencias buenas y otras fatales. Al estilo de Babel, pero con mejores argumentos.


Película que denota un análisis sociológico entre las culturas turcas y alemanas, que profundiza en dilemas de identidad y experiencias de desarraigo originadas por la migración, y que además critica la política, la burocracia y las negligencias producto de ellas.

Basa algunos de sus argumentos en la falta de comunicación, inexpresividad en las relaciones humanas pero sobre todo las familiares, resulta visible en el film, que los agravios y rencores entre personas superan las pruebas de humildad del otro y que en la visión de Akin la muerte es una forma en que se termina con esas deficiencias.

Un filme discreto con una diserción esquemática, con brillantes imágenes y soberbio trabajo de encuadre y montaje, por momentos poética y contemplativa.

Entre las actuaciones destaca la de Hanna Schygulla (Sussane) y Baki Davrak (Nejat), este último personaje identificado por muchos como el álter ego de Fatih Akin, teniendo estas actuaciones no resulta raro que haya ganado la Palma de Oro en Cannes 2007.



¿Acaso nuestros actos estan predeterminados? En definitiva no es la primicia de la película, y que la describiria de mejor manera así: "A falta de certezas, lo único que nos queda para guiarnos es el instinto."

Valérie Tasso una joven (francesa en la vida real) que está dispuesta a experimentar su sexualidad que la convierte en una ninfómana; esa es la premisa básica de la historia.

El hacerla planteaba muchos obstaculos, desde cumplir con las expectativas que el libro del mismo nombre había generado hasta la elección de la actriz que resultara creíble en el papel, pasando por las escenas que haría de la película una soft porn, erótica o de plano pornográfica al estilo Deep Throat.



Belén Fabra sin ser una actriz brillante, ha logrado apenas superar el reto que significaba interpretar a Valérie, con el cuerpo de modelo que tiene sale desnuda en gran parte de la película y además parece estar bastante cómoda en las escenas de sexo con diferentes hombres. Y no sólo eso, además tenía que transmitir emociones.

Christian Molina, si bien no anduvo muy fino en el guión que escribió con Cuca Canals, sí ha acertado a mi parecer, en el tono de la película y la estética de las escenas de sexo, que son a la vez explícitas y elegantes. Evitó hacer un soft porn, que era lo más peligroso de todo: que Emmanuelle tuviera una sucesora y que además hubiera sido el camino mas facil a seguir.

En la película algo que quisieron dejar en claro es que no todo iba a ser sexo, bien por eso pero, a diferencia del libro en el que Valéire se destacaba por su ser directo y genuino, es precisamente ese aire de autenticidad lo que le falta a la película de Molina, que lo gana en algunos momentos pero lo vuelve a perder con una facilidad nada deseable.



Una película para verse en definitiva con la pareja, el mensaje que rescato es acerca de la moralidad sexual, muy diferente de persona a persona y por esta cita que aparece en el film:“He sido una mujer promiscua, sí. Pretendía, en definitiva, utilizar el sexo como medio para encontrar lo que todo el mundo busca. Reconocimiento, placer, autoestima y, en definitiva, amor y cariño. ¿Qué hay de patológico en eso?”, me parece que sigue la linea del Marqués de Sade (parafraseandolo): "Vamos a darnos indiscriminadamente a todo lo que nos sugiera nuestras pasiones y siempre seremos felices... Nuestra conciencia no es la voz de la naturaleza, sino sólo la voz de todos nuestros prejuicios".