Inmortals llegó a los cines el 23 de diciembre, y aunque no habia tenido mucho tiempo para ir a degustar esta nueva película que tenia buena pinta, el dia de ayer por fin lo hice, como ya sabia que al menos el ambiente visual iba a ser fructifero, quise disfrutarla en 3D.

Las comparaciones a veces son inevitables, y es que esta película se compara con '300' por obvias razones, pero a mi parecer le faltó algo a Inmortals para 'llegarle' a la película de Zack Snyder. Como es común en este tipo de historias que retoman nombres de personajes mitologicos o héroes, no son fieles a los argumentos originales y terminan haciendo una historia alterna, esta no es la excepción. La escena con el minotauro (por cierto bastante original) creo que es de lo poco que se acerca a la mitologia.



La historia es bastante lineal, sin giros de tuercas, bastante predecible, podemos rescatar los escenarios, la actuación de Henry Cavill (Teseo), que lo recordarán de la serie Tudor y que será el próximo Superman; las batallas mostradas a detalle, Mickey Rourke como el villano (Rey Hiperión), de lo malo podemos hablar mas, como el ridiculo vestuario de los dioses del Olimpo, el papel desaprovechado de Stephen Dorff, el mal papel de la pitonisa (Freida Pinto), situaciones y papeles que son calca de la película en la que trabajaron los guionistas anteriormente, como el traidor, la batalla del ejercito inmenso contra unos cuantos, los personajes exóticos (Xerxes e Hiperión), el heroe movido por la venganza y un largo etcétera.

Diria que Inmortals, cumple apenas, es entretenida pero le faltó peso, por lo menos a mi no me terminó de convencer... ni siquiera en 3D.

Thomas Bruso saltó a la fama en internet, cuando se le grabó peleando con un chico negro en un autobús en Oakland, Estados Unidos; de ahi en adelante se le conoció como Epic Beard Man o Vietnam Tom, fue tanto el interés en este personaje que se hizo un documental titulado I am a motherfucker, y despues con un guión de Elliot Tishman, y con la actuación de Danny Trejo se filmó la película Bad Ass, que hoy estrena trailer.

Sin lugar a duda, algo muy importante en una película además del aspecto visual es la sonorización, para lo que a veces no se escatima en nada para hacer que la película suene de acuerdo a lo que se quiere transmitir.

Hace unos dias se dió a conocer el Soundtrack oficial de la película de The Hunger Games, que se estrenará el siguiente año (sin fecha confirmada). El tema corre a cargo de Taylor Swift y se llama Safe & Sound, a mi parecer es un muy buen tema, y seguramente se estará escuchando muy a menudo. ¡Espero que lo disfruten!

Este festival se celebrará del 9 al 19 de febrero, en su 62a. edición, goza de muy buena reputación debido a su amplio y variado cartel, logra reunir a mas de 3600 periodistas de todo el mundo y se venden mas 150,000 entradas durante los dias del festival. Es por eso que desde ahora ya se han dado a conocer algunos nombres de películas que estarán presentes como: 'Tan fuerte, tan cerca', de Stephen Daldry (fuera de competición), el nuevo trabajo de Antonio Chavarrías, 'Dictado', así como el del filipino Brillante Mendoza, 'Captive', el esperado macro proyecto de Zhang Yimou, 'The Flowers of War', o 'Kebun binatang (Postcards From The Zoo)', de Edwin.


Berlín se ha manifestado como plataforma importante a nivel mundial, fomentando al mismo tiempo las esperanzas del cine europeo y alemán con el “Berlinale Talent Campus”. Hay una serie retrospectiva y una de documentales. Otro foro muy interesante y popular es la sección de cine infantil y juvenil. Aparte del Oso dorado – premio oficial del festival, y una película es galardonada con un Oso de peluche por la iniciativa a favor del cine gay. Veremos al finalizar el festival cuales son las ganadoras de tan prestigiosos premios.

Peter Jackson, dio a conocer el nuevo trailer de 'The hobbit', esta precuela tan esperada por todos los fans del Señor de Los Anillos, cuenta las aventuras de Bilbo Bolsón (Martin Freeman) junto a Gandalf (Ian McKellen).

En lo que podemos observar del primer trailer, es que la calidad visual es igualmente buena que sus antecesoras, y posee una historia apegada al libro de Tolkien, solo basta esperar para saber si Jackson volvió a hacer una joya de película. El estreno se espera para el 14 de diciembre de 2012.

El poster de la película:


Y el trailer:

300 la gran franquicia que tan bien le ha funcionado a Warner Bros. ha decidido hacer una secuela que llevará por nombre 300: Battle of Artemisia, solo que esta no será dirigida por el maestro del despliegue visual Zack Snyder, sino por Noam Murro.

El elenco está por conformarse en su totalidad, pero al parecer por lo menos ya tiene a Eva Green confirmada para realizar la protagonista Artemisia, descrita como una "despiadada, una diosa cubierta de oro que convence a Xerxes para reunir su ejército y empujarle hacia la batalla".

Se espera que la película empiece a filmarse en los 3 primeros meses de 2012.

Esta es una de esas películas raras,muy pocas personas saben de su existencia y el director, el responsable de la cinta sonora y el actor principal son muy conocidos, probablemente menos en los años que se estrenó, pero no deja de llamar la atención lo poco que se supo de ella, lo dificil que es encontrarla actualmente en DVD, incluso lo imberosímil de la historia.

La historia de 1900 no se refiere a la temporalidad de la película, aunque si está ambientada en ese año, se refiere a la historia de un niño abandonado en un barco y que es adoptado por un viejo trompetista al que no se le ocurrió mas nombre que el de "Novecento" o "Mil novecientos" para referirse a él; el niño sin conocer mas mundo que el Virginia, se convierte en su edad adulta en un gran pianista, que es tentado a bajar del barco pero nada pudo disuadirlo de eso, ni siquiera el amor.

Giuseppe Tornatore creador de Cinema Paradiso, se ha sacado un diez con esta película, ya que al juntar las actuaciones de Tim Roth (Dani Boodman alias "Lemon Novecento"), Jelly Roll Morton (Clarence Williams III) y la música de Ennio Morricone han creado una obra llena de magia, lirismo y sobre todo, música, que pocos autores son capaces de lograr a ese nivel de sincronización.

Novecento, es un alma pura, que no ha sido corrompida por los odios,las envidias, los vicios y las miserias humanas.Un hombre que no ha conocido más sociedad que su barco, donde parece que nunca duerme y se dedica a observar y observar el océano. Un hombre lleno de nobleza, que se refleja en una escena magnifica, cuando Tornatore con esa ágil y sensible dirección, nos muestra cómo Novecento se enamora de una chica a la que ve pasar y cómo eso se refleja en su música. Unas pecas enmarcando dos ojos verdes y unos labios carnosos y rojos se convierten en un paralelismo de la mejor partitura de Morricone.

Para los amantes de "La Vida es Bella", me atrevo a decir que esta película está al mismo nivel, poética, profunda, cautivadora, que deja sensible hasta el mas duro, una muy buena recomendación que no deberian dejar de ver.

Funny games, la vi hace unos años, en el 2008 para ser precisos, entré en la sala de cine pensando en encontrarme con un film palomero. Recuerdo, durante toda la película sentir una incomodidad, y creo que no hay mejor palabra para describirla. Aún recuerdo que al terminar la función en el cine, salí molesto, pensantivo y no sabia a ciencia cierta si estaba frente a una genialidad o frente a un fraude de película, como muchos críticos la catalogaron. Debo aceptarlo, no es fácil de ver y me costó trabajo digerirla, pero después de mi análisis, me gustó, y me gustó mucho porque esta película no la podrás "disfrutar" hasta tiempo después de verla, y en mi caso hasta que esbozé entre las incoherencias y necedades de la película, la verdadera intención del creador.

Una secuencia inicial, con música clásica es interrumpida abruptamente por música metalera y muy estridente, enseguida podemos observar como una familia integrada por tres personas, el papá, la mamá y el hijo se dirigen en su camioneta a su casa de campo, una vez llegados y tras una extraña conversación con sus vecinos de junto (que están en compañia de unos jóvenes de apariencia impecable) la familia se instala y a los pocos minutos uno de lo jóvenes golpea a su puerta.



A partir de ese momento, todo se complicará para la familia, estos jóvenes con su pulcra apariencia y de quienes nadie dudaría de su buena reputación, en realidad son dos sociópatas con buenos modales y extraño comportamiento, y que irán enrareciendo el ambiente hasta que la violencia comience.

Esta película, no es un honor a la violencia, es mas bien una crítica de que tan acostumbrados estamos a ella. Los juegos a los que someten a los personajes son tanto físicos como mentales.

La cámara juega un papel muy importante, hace movimientos a los que no estamos acostumbrados, se queda en un lugar en donde está alguien sin dialogos, sin música, durante largo tiempo; en algun momento voltean hacia la cámara como haciendonos partícipe de esos actos, por momentos los enfoques te dan la impresión de estarte perdiendo "la acción".

Quizás la escena más polémica, no es cuando matan a alguien o se ve sangre, es simplemente cuando se piensa que por fin, la familia saldrá avante con estos muchachos, Haneke, al parecer caprichosamente hace un rewind, y la historia vuelve a cambiar. Aún recuerdo, algunas personas saliendo de la sala de cine despuès de esta escena. Juegos sádicos, te provoca a sentir frustación, enojo, frente a una situación en la cual te sientes involucrado y no fluyen las cosas como normalmente lo deberian hacer.

Esta película, te envuelve y te mantiene atento, y sin que tu sepas, estas jugando lo que Haneke quizo exactamente que jugarás, parecebe macabra ¿en realidad lo es? Solo tu podrás formarte la mejor opinión de esta película.

Si de diseño visual hablamos, no hay mejor director que Zack Snyder. Nuevamente nos vuelve a sorprender el director de 300 y Watchmen, con esta pelicula llena de influencias, excentridades y contrariedades.

Por ahi dicen que a Snyder se le ama o se le odia, y es que a veces con tantos "experimentos" en sus peliculas, tienden por no terminar de entenderse. En este caso, Sucker Punch, hace su aparición con una entrada bastante lúgubre y sin diálogos, adentrandonos en la historia inicial, base y unico argumento, bastante predecible por cierto.

Ambientada en el año 1950, la historia se centra en Babydoll (Emily Browning), una joven a la que su padrastro ha internado en una institución mental, con la intención de que ésta sea lobotomizada en un plazo de cinco días. Mientras está allí, Babydoll se imagina una realidad alternativa para ahuyentar el dolor, y en ese mundo creado por ella empieza a planear su huida, para la cual deberá robar cinco objetos.

La acción en este mundo alterno es apabullante, se ven samurais robotizados con una tipo de ametralladora en una locación como pagoda, robots en un tren magnetizado hacia una ciudad futurista, un dragón en un castillo medieval, trincheras de la Segunda Guerra Mundial, con triplanos Fokker, un dirigible incendiandose en pleno vuelo, y a las cinco chicas protagonistas Carla Gugino, Jena Malone, Jon Hamm, Vanessa Hudgens, Scott Glenn, Emily Browning, Abbie Cornish, Oscar Isaac, Jamie Chung y Vicky Lambert, que se mueven y combaten como profesionales en artes marciales.

Como la historia es pobre tenia que suplirse con otras cosas, además del alarde tenico y sonoro, se le inyectó un poco de filosofia que se refleja en algunas de las frases que menciona Scott Glenn, (especie de gurú en esa realidad y que presenta las objetivos al inicio de cada escenario).

Me gustaria terminar con un fragmento de la pelicula que de una forma onírica, surreal te hará reflexiona y que entenderás un poco mejor después de ver la película "¿Quién honra a los que amamos por la verdadera vida que vivimos? ¿Quién envia monstruos para matarnos y al mismo tiempo nos canta que nunca moriremos? ¿Quién nos enseña lo que es real y cómo reírse de las mentiras? ¿Quien decide por qué vivimos y cómo moriremos por defenderla? ¿Quien nos encadena y tiene la llave para liberarnos? Eres tú. Tienes todas las armas que necesitas. ¡Ahora lucha!"