El guionista mexicano Alfredo Félix-Díaz, uno de los autores de la serie "El Pantera", confirmó que ya se encuentra en negociaciones para filmar su ópera prima, "Hecho en México", una historia de amor que tiene como marco la época de los años 40 en México, la cual podría iniciar su rodaje a principios de 2013.

"Para mí los años 40 en México fueron los que mayor resplandor tuvieron, fue una época de buen cine y buena música, por eso quiero que la primera película retome esta etapa teniendo como marco una bella historia de amor", manifestó Félix-Díaz.

Adelantó que la cinta podría arrancar su rodaje a principios de 2013, "ya hemos tenido pláticas con algunos inversionistas que se mostraron interesados, los Estudios Fox, por ejemplo, conocen el guión y quieren distribuir la película".

En este sentido, destacó que "Hecho en México" es un ambicioso proyecto, pues se trata de una película de época que requiere un presupuesto que le permita hacer las cosas con calidad, "sabemos que es un poco tardado la consolidación del proyecto, pero sé que vamos por buen camino".

Félix-Díaz señaló que aún no tiene definido el reparto del filme, pero que en breve iniciará el "casting" para elegir a los actores indicados para protagonizar la película, "lo único que sabemos es que deben tener muy buena química entre ellos, porque se trata de una historia de amor".

Previo a este proyecto, Alfredo Félix-Díaz realizó el cortometraje "Another galaxy", cuya historia se ubica en Los Ángeles, California, durante los años 30, teniendo como protagonistas a los actores mexicanos Mario Iván Martínez y Pamela Reiter.

El caballo blanco de las películas que he visto recientemente. ¡Adiós a Lenin!, se me hacia solo una película rara de crítica hacia el sistema capitalista, pero no fue así.

La historia que se desarrolla en plena caida del muro de Berlin, nos adentra acerca de como se vivió ese cambio, no como crítica, sino visto desde el punto de vista de un joven, con una disyuntiva, entre decirle a su mamá que mientras estuvo en el hospital en coma se dió todo ese gran cambio en sus vidas o mentir para no arriesgarse a que su salud empeore; sin duda es un filme que nos habla de la necesidad de mentir por amor, si es que eso en algún momento se puede justificar. Un filme ligero donde conviven la comedia y el drama, que se ve sin atascos ni planos que sobren, construido con mesura y equilibrio, con respeto y sin burla, con interés por matizar personajes y no etiquetarlos por sus creencias políticas, original y sugerente pero a la vez ágil y bien construido.

El cambio de sistema politico y social, se aborda en ciertos momentos con aires de añoranza, de recordar como eran los viejos y buenos tiempos, de cuando se vivia de viejas utopias y buenos sentimientos de solidaridad, contrastanto grandemente con el consumismo actual, falta de solidaridad y la preponderancia del dinero sobre cualquier tipo de valor humano. La paradoja de los sistemas sociales, que invaden las vidas de unos y segregan los de otros.

Becker, logró con ¡Adiós a Lenin! algo que pocos hubieran hecho con esa sutileza, ser crítico de ambos sistemas y que te resulte cómico.

Esta película recibió muy buenas críticas en la Berlinale 2003, no por nada ganó el Premio Ángel Azul a la mejor película de ese festival. Pelicula bastante recomendable.

Paramount Pictures y Cirque du Soleil han anunciado conjuntamente que el estudio ha adquirido los derechos mundiales de distribución del largometraje en 3D del Cirque du Soleil titulado 'Cirque du Soleil Worlds Away'. Escrita y dirigida por Adrew Adamson ('Shrek', 'Las crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario'), y con el oscarizado realizador James Cameron como productor ejecutivo, la película y evento en 3D contiene actuaciones artísticas y acrobáticas de algunas de las producciones más elaboradas del Cirque du Soleil.

La película ha sido producida por Adamson, Aron Warner, Martin Bolduc y Ed Jones del Cirque, y Cary Granat. Vince Pace supervisó los aspectos de la producción en 3D estéreo de la película. Diversas productoras han colaborado en la creación de la película. Además del Cirque, Strange Weather Productions de Warner y Adamson, Reel FX y Cameron Pace Group han contribuido a realizar esta innovadora producción. “La suma de la innovadora capacidad visual para el 3D de James Cameron más la hermosa dirección de Andrew Adamson, combinadas ambas con una intemporal historia original escrita especialmente para esta película, producirá una vivencia cinematográfica única para públicos de todas las edades”, ha declarado Rob Moore, vicepresidente de Paramount Pictures.

Según Jacques Méthé, productor ejecutivo y director general de Imágenes, Eventos y Estilo del Cirque du Soleil, “Este evento en 3D lleva a los espectadores más allá de lo que podrían ver en un espectáculo, les mete en el escenario. Este extraordinario punto de vista hace que el público descubra los detalles artísticos de nuestra producción y revela el espíritu humano que nuestros artistas transmiten al público en sus espectáculos. Jim y Andrew han captado de una manera magistral todo lo que podía ofrecer el contemplar al Cirque du Soleil en 3D, y Paramount se lo va a presentar al mundo”. Paramount Pictures Corporation (PPC), productor y distribuidor de entretenimiento cinematográfico a nivel mundial, forma parte de Viacom (NYSE: VIA, VIA.B), una empresa líder en contenidos con importantes y prestigiosas marcas de entretenimiento en cine, televisión y medios digitales.

Paramount controla varias de las marcas más poderosas de entretenimiento cinematográfico, entre ellas Paramount Pictures, Paramount Animation, Paramount Vantage, Paramount Classics, Insurge Pictures, MTV Films y Nickelodeon Movies. Entre las operaciones de PPC están también Paramount Famous Productions, Paramount Home Media Distribution, Paramount Pictures International, Paramount Licensing Inc., y Paramount Studio Group. Partiendo de los veintitantos artistas que integraban la compañía cuando se fundó en 1984, Cirque du Soleil, con sede en Québec, se ha convertido en un importante proveedor de entretenimiento de calidad con 5.000 empleados, de los cuales más de 1.300 son artistas que proceden de 50 países diferentes. Cirque du Soleil ha ofrecido deleite y asombro a más de 100 millones de espectadores en casi 300 ciudades de los cinco continentes.

Fuente: Paramount Pictures

Inmortals llegó a los cines el 23 de diciembre, y aunque no habia tenido mucho tiempo para ir a degustar esta nueva película que tenia buena pinta, el dia de ayer por fin lo hice, como ya sabia que al menos el ambiente visual iba a ser fructifero, quise disfrutarla en 3D.

Las comparaciones a veces son inevitables, y es que esta película se compara con '300' por obvias razones, pero a mi parecer le faltó algo a Inmortals para 'llegarle' a la película de Zack Snyder. Como es común en este tipo de historias que retoman nombres de personajes mitologicos o héroes, no son fieles a los argumentos originales y terminan haciendo una historia alterna, esta no es la excepción. La escena con el minotauro (por cierto bastante original) creo que es de lo poco que se acerca a la mitologia.



La historia es bastante lineal, sin giros de tuercas, bastante predecible, podemos rescatar los escenarios, la actuación de Henry Cavill (Teseo), que lo recordarán de la serie Tudor y que será el próximo Superman; las batallas mostradas a detalle, Mickey Rourke como el villano (Rey Hiperión), de lo malo podemos hablar mas, como el ridiculo vestuario de los dioses del Olimpo, el papel desaprovechado de Stephen Dorff, el mal papel de la pitonisa (Freida Pinto), situaciones y papeles que son calca de la película en la que trabajaron los guionistas anteriormente, como el traidor, la batalla del ejercito inmenso contra unos cuantos, los personajes exóticos (Xerxes e Hiperión), el heroe movido por la venganza y un largo etcétera.

Diria que Inmortals, cumple apenas, es entretenida pero le faltó peso, por lo menos a mi no me terminó de convencer... ni siquiera en 3D.

Thomas Bruso saltó a la fama en internet, cuando se le grabó peleando con un chico negro en un autobús en Oakland, Estados Unidos; de ahi en adelante se le conoció como Epic Beard Man o Vietnam Tom, fue tanto el interés en este personaje que se hizo un documental titulado I am a motherfucker, y despues con un guión de Elliot Tishman, y con la actuación de Danny Trejo se filmó la película Bad Ass, que hoy estrena trailer.

Sin lugar a duda, algo muy importante en una película además del aspecto visual es la sonorización, para lo que a veces no se escatima en nada para hacer que la película suene de acuerdo a lo que se quiere transmitir.

Hace unos dias se dió a conocer el Soundtrack oficial de la película de The Hunger Games, que se estrenará el siguiente año (sin fecha confirmada). El tema corre a cargo de Taylor Swift y se llama Safe & Sound, a mi parecer es un muy buen tema, y seguramente se estará escuchando muy a menudo. ¡Espero que lo disfruten!